发布日期：2011-10-22    访问量：54

江苏几个文化特色的思考

徐培晨

谁都不能否认，江苏在中国美术史上不可忽视的地位，是中国美术的“半壁江山”，不把江苏写进去，那中国美术史将变得暗淡无光。说江苏“物华天宝，人杰地灵”，那是最恰切的概括。

    不容置疑，江苏的过去和现在，出现过众多的文艺派别和巨匠大师，足以让每个江苏人引以为自豪和骄傲。

    我曾在中央电视台书画频道开播两周年庆典大会上做过“江苏文化特色的思考”的口头发言：特色文化是有鲜明特色的地域特点的文化，是这个地方的文化名片，给这个地方带来了巨大的影响力。有的不仅有着辉煌的过去，而且正在创造着辉煌的未来，续写着无愧于这个伟大时代的篇章。

    我所说的江苏特色文化分别是宜兴紫砂壶，南京云锦，苏州桃花坞和苏绣，扬州漆器和玉雕，无锡惠山泥人，邳县农民画和睢宁儿童画。

    先说宜兴紫砂壶。宜兴是出大师的地方，妇孺皆知的艺术大师徐悲鸿、钱松嵒、吴冠中等名人。深厚的文化积淀，“人人读书，家家紫砂”是其重要特点。因此，这个地方成了有名的教授名县、紫砂之乡。艺术大师亚明先生生前广征历代名壶，无疑也为紫砂壶名气的传播起到了推波助澜的作用。

紫砂壶有很强的装饰意味，很深的文化内涵。壶体上雕上花鸟、山水和诗文，除了使用价值之外，还有很高的欣赏价值。新中国成立后，地方政府十分重视打造这个城市特色品牌，成立了紫砂壶研究所，建立了紫砂壶博物馆，建了很多的紫砂厂，从业队伍不断壮大。改革开放之后，为了使宜兴的特色得到更广泛的彰显，市政府连续数年举办陶艺节，收到了让世人更加瞩目的效果，紫砂产品得到迅速推广，名人名壶称为众多藏家追捧的热点。于是，国家级工艺大师、省级工艺大师、高级工艺师如雨后春笋般涌现出来，呈现出空前繁荣的景象。2004年为猴年，在猴年都来之际前，我与工艺大师葛军合作了直径一米八，高三米多的大壶，高耸的壶梁上塑了攀援的三只猴子，冒严寒在风雪中躲在帐篷中画了两千零一只猴子，经精烧细制成功后，放在了连云港花果山上作专门陈列，以供人们参观。除此之外，还与葛军合作了“金猴献瑞图”，做了两千零四把，香港还专门为此做了邮票。猴年我在北京国家画院举办个人画展时，就为与展嘉宾赠发了这把壶。2007年又与工艺美术大师李昌三等合作了九把壶，壶上刻有我亲笔画的作品，由四川美术出版社出版成书。

宜兴人经过很多代，很多年的努力，终于达到了今天人才济济，盛况空前的景象。专家多、大师大家多，销售势头旺，这在历史上是没有出现过的紫砂热，今天出现了，是时代使然吧。

   再说南京云锦。因其锦纹瑰丽犹如云彩，故名。始于南北朝，盛于明清。其用缎纹提花组织，图案布局严谨，富有装饰性，色彩丰富绚丽，并多以色线显花或绞边。传统品种有“库锦”、“库缎”和“妆花”三大类，常用图案有花草、鸟兽、虫鱼、瓜果、云纹等。蒙、藏等少数民族喜用其作服饰和衣帖边饰。新品种有台毯、靠垫、雨花锦、凸凹锦、双面锦等家具装饰锦和艺术挂屏。在上个世纪七八十年代，在里巷行走，能看到不少人家的妇女在穿针引线，纤手舞动做云锦，称为那个时间段一道亮丽的风景线。如大家所知的双面绣白猫，动态生动，双眼奕奕有神，给人的印象非常深刻。

   再说说苏州的桃花坞。苏州桃花坞是木板年画，因产地在苏州城北桃花坞而得名。明弘治时，名画家唐寅曾在这里营建桃花庵，自此名扬遐迩。桃花坞年画，始于明代，盛行于请雍正、乾隆年间。此后江南各地受其影响，陆续有所开设。其作品题材多样，或谓能“巧画士农工商，妙绘财神菩萨”，并且尽收“天下大事，兼图里巷所闻”。内容有故事戏文、人情风俗、时事新闻、美人、娃娃、以至灶君、神马等，成为苏州的一段文化史实。

    苏绣，为以苏州为中心的刺绣产品的总称。江南盛产蚕桑，一向有“家家养蚕，户户刺绣”的说法。苏州一带，刺绣素为群众性的副业生产，有广泛的群众基础，其特点是针法细腻多变，色彩鲜明典雅，内容健康向上，题材多样，内容多以人物、动物、花鸟为主，兼作山水，产品用于室内装饰。

    漆器有着悠久的历史，两汉已具较高技术水平，唐代创“剔红雕漆”，明代“镶嵌”之法，至清代把两者相结合，又添特色。现生产有漆器嵌玉，平磨螺细，骨石镶嵌，刻漆，红彩钧刀等五大类。产品有各花式的屏风、桌柜、盘盒等家具和陈设用品三百余种，其中雕漆嵌玉，是将各种有各种天然色彩的玉石镶嵌在漆器上，构成画面，非常精美。平磨螺细将蚌壳、云母等磨成薄片，锯成各种形状，镶入漆器上，最后磨光，明亮如镜，这就是扬州漆器。现如今漆器仍是收藏家严重的“宠儿”。

扬州琢玉工艺源远流长，几千年来，玉器先辈艺师呕心沥血，勤奋实践，继承发展中国玉器优良传统，创制了数量众多，形式各异，工精艺巧的玉器珍宝。随着扬州的三度繁荣，琢玉工艺出现过汉、唐、清三次高峰。清代中叶，扬州成为全国琢玉中心。扬州玉雕千百年来形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征。扬州玉器厂的数十件精品在国际国内获得大奖或被国家作为珍品收藏。2008年扬州玉雕厂又为北京奥运会制造玉制奖牌，更把扬州玉雕提到一个相当高的高度。

    惠山泥人是无锡的一种微型雕塑工艺品，其制作过程是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后捏制成何种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再食彩绘。因此又叫彩塑。惠山泥人也有其独立存在的价值及较为远久的历史，凡到无锡旅游的人，总会带上几个福娃回家，往家里一放，平添几分喜庆气氛。限于社会需要和生产制作能力，只能停留在小规模上，保持和延续着它的精彩。

   说起农民画，就不得不提在全国名震一时的邳县了。现代农民画产生于五十年代，邳县是新中国成立后最早出现的农民画乡，作品以其丰富大胆的想像、夸张浪漫的表现手法享誉中外。1960年，敬爱的周恩来总理亲切接见了邳县农民画作者代表，并对邳县农民画作了“要坚持生产、坚持业余、扩大队伍”三点重要指示。三十多年来，邳县农民画活动始终遵循这一指示，走出了一条探索、发展、提高的道路。党的十一届三中全会以来，随着改革开放的不断深入,邳县县委、县政府把发展具有地方特色的民间艺术作为加强社会主义精神文明建设的重要内容,成立了民间艺术研究院,培养了一支上千人的农民画创作队伍.同时不断扩大对其它民间艺术品种的挖掘与开发，拓宽民间艺术领域，充实丰富农民画的内容与形式，农民画创作迈入了蓬勃发展的新时期。农民画的发展和繁荣，不仅弘扬了传统民族文化，丰富了农村精神文化生活，振奋了农民群众热爱祖国、热爱家乡的激情，而且促进了对外经济文化交流。近几年来，邳县农民画多次在国内和国际展出，被国内外各界人士所喜爱和崇尚，成为促进经济文化交流的艺术使者。作为现代民间绘画的邳州农民画，坚持反映生活，反映时代，向传统学习，向民族民间艺术学习，并在实践中加以创造和提高。生活味、质朴气、粗犷风、夸张形、稚拙美、时代感是其主要艺术特色发展得日臻成熟和完善，呈现更加绚丽的风姿。

睢宁儿童画1955年即孕育破土，已经走过了半个世纪的历程。在政府和社会各界的关心支持下，睢宁儿童画不断发展、壮大，1981年南斯拉夫世界儿童画创作展览中，中国儿童画有15幅获金质奖章，其中7幅是睢宁儿童的作品。从此，睢宁儿童画受到了省内外美术界专家和各级领导的关注。到2004年底，全县共有5400余幅儿童画作品被选送到美、英、法、日、德、港、澳、台等70多个国家和地区展出，荣获各类奖项980多个。国家文化部于1996年12月正式命名江苏睢宁为“儿童画之乡”，这一殊荣至今仍是全国唯一。

中国的传统艺术文化是中国历史发展几千年来留下的文化精髓，江苏在这里扮演着不可或缺的角色。随着改革开放、文化产业政策的宣传，各种文化呈现于人们的视野之中，并且随着经济社会的发展，越来越为人们所喜爱。江苏，应该把我们自己的文化放到全国去。作为当今的江苏人，我们在发展经济、建设文化大省和强省的同时，也不能不把我们的传统文化重新提起，老酒经年香更醇，让更多的人品尝这香醇的老酒，陶醉在魅力四射的江苏传统特色文化的氛围里，尽情享受这文化大餐吧。