雅昌艺术品鉴证备案服务是为艺术品建立权威的“身份证”信息的重点工程，为中国艺术品传承有序、艺术品市场健康发展保驾护航。雅昌联合拍卖行、画廊、艺术家展开全球征集艺术家所有创作的作品，对征集的每一件原作，由艺术家本人亲自鉴定，并由雅昌艺术品鉴证备案中心进行技术备案，为藏家制作高精密度防伪作品鉴定证书，并对鉴证备案的作品进行结集出版，同时鉴证备案的数据将存入中国艺术品备案数据库，为每一件艺术品建立唯一、权威的“身份证”信息，向全球公开查询。

　　鉴证备案数据库的艺术品作为可查询、可追踪、经鉴定的艺术作品，让真实性不再是个疑问，增加了收藏家对作品的收藏信心，当作品进入市场的流通环节，鉴定证书便成为保证艺术品真实性的重要证据，艺术品通过鉴证备案服务在流通时实现了保值、增值。

　　2014年，8月20日上午9：30，雅昌艺术品鉴证备案——徐培晨教授首期鉴证备案暨雅昌论坛在1865艺术街区禾德堂艺术馆举行。此活动已经在南京进行了几场，引起了业内外人士的共同关注，本栏目也专程对雅昌有关徐培晨教授艺术品鉴证备案暨雅昌论坛进行了实录，以飨读者。

　　雅昌艺术网郭雯：各方雅昌的网友们大家好！欢迎收看本期的雅昌论坛，随着雅昌鉴证备案的成立，越来越多的艺术家、藏家加入到艺术品伪作打假的行列中去，在南京地区已经有周京新、徐乐乐、张友宪、徐建明等诸家进行了鉴证认证，今天我们又与徐培晨教授进行了首轮的鉴证备案论证，现在我们邀请到了徐培晨教授本人、南京师范大学校长办公室智百鸣先生，艺术市场研究专家纪太年先生、禾德堂艺术馆馆长黄玉希先生。

　　现在市场上徐培晨老师的伪作特别多，想问徐培晨老师第一次看到假画大概是什么时候？

　　徐培晨：第一次看到假画是在苏州路的时候，那时候是上世纪八十年代后期，是猴子逗蟋蟀这种题材，当时大家看了比较气愤，当场就撕掉了。后来办全国巡回展，每到一地都有伪作，在北京还有人拿了一个画了很多白猴的长卷给我看。现在到我家里来鉴定真伪的也不少，还有的朋友眼力比较好，差点和卖假画的打起来，到了这种地步，雅昌网这个活动是对画家切身利益的一种维护，要让真画来影响市场，不能让假画泛滥，不能侵害消费者的利益。

　　纪太年：伪作的出现不是今天才有的，有着悠久的历史，历史上的伪作，做的时候由于心虚，在做的过程中也留下一些马脚，现在伪作已经高度程式化了，比如我们南京的傅抱石，有人专门做金刚坡时候的，有人专门做六十年代后的，还有人专门题款，已经是一个合作式、职业化的模式了。我认为当下艺术品泛滥是超过历史上任何一个时期的，中国历史上任何一个时期的伪作加起来也达不到现今这么多，中国艺术品市场20年的发展，最大的困惑，不是价格，而是真伪。前段时间范曾先生接受媒体采访时说，关于他的作品中有95%是赝品，可以想象，艺术品的伪作泛滥到什么程度。今天我谈徐培晨教授的作品，他的赝品是个什么情况？其实也是在众多艺术品市场中的一个缩影。

　　雅昌艺术网郭雯：最早见到徐老师的伪作是什么时候？

　　纪太年：上世纪八十年代的时候就有他的一些伪作，我最早见到徐老师的伪作是1994年，在我们南京夫子庙看到的，我觉得徐老师作品应该分三个时期，一个是早年到2000年之前，这个时期叫萌芽期，仿造徐老师作品的人看起来比较容易，用笔比较呆滞，看过徐老师作品的人都知道他强调骨法用笔，很深的功力不是一下两下就能体会的，这时期的赝品比较容易看出来，中间一段就是巡回展之后，2000年到2004年，由于徐先生在全国搞了大规模的巡展，一方面展现了徐先生高超的绘画艺术，同时也是传播了江南文化，有的报刊评价这次活动是美术界、文艺界的一次大交融，大碰撞，大繁荣。同时我觉得这种规模的展览，让喜欢徐先生作品，收藏徐先生作品的爱好者看一下，这是摹本的，提供标准，看起来心里有数，这次巡展之后，伪作的水平大大提高了。给收藏者提供标准的同时也给造假者提供了标准。在我研究的过程中，我觉得一个造假者如果本身水平尚可，仿造一个艺术家超过十五年了，是比较可怕的，今天看了以后徐先生讲，在巡展的过程中，全国各地都提供了不同的作品，千奇百怪，水平也是参差不齐。徐先生现在的影响力是很广泛的，北京的刘勃舒先生讲，如果排出中国前三位艺术家，必然就有徐先生的名字。凡是历史上或者从国外的行情来看，凡是市场比较火爆的，艺术家影响力大了之后，随之而来的艺术品的数量也增多，市场火了，造假者逐利，找一些市场火爆的艺术家来做。

　　雅昌艺术网郭雯：黄总，您也收藏了徐老师的很多作品，我想问下您在收藏的的过程中是不是也遇到过伪作的情况？

　　黄玉希：这个肯定有的，我收藏徐老师作品已经十几年了，这个过程中不管是拍卖也好，市场上也好，经常遇到，其实我在里面也有偶尔走眼的时候，刚才纪老师也讲这个伪作有好几个阶段，刚开始我们看的时候比较容易，但是一个人如果专心去做，做很多年，本身技术也比较高的（有人用美国的一种投影仪），但是如果笔墨功力生硬的话形状是一点都不变的，我们有的时候在网上看的时候也会有走眼的现象，拍卖就更不用说了，可以说徐先生50%以上的画都是假画，市场上就更不用说了，有人拿着整捆的画来我这里，我看了有的是整批的假画，有的画里面夹着假画，我现在都不去外面买了，我的画都是出自徐老师本人，我希望如果可以一直做这种打假，把所有的作品能发一个身份，有这样的东西以后，既维护了我们的利益，也维护了消费者的利益，这种事情要坚持，坚持肯定是功德无量。

　　雅昌艺术网郭雯：我们刚刚也了解到了徐老师的赝品非常多，那么徐老师的真迹有什么特点，请智老师给大家介绍下。

　　智百鸣：各位雅昌的网友大家好，南师大是近现代美术教育的发源地，中国现当代的艺术家，像傅抱石、徐悲鸿、陈之佛、齐白石等等，徐培晨老师也是南师大德艺双馨的教授，五年前在美国办画展的时候，就说前有徐悲鸿，现有徐培晨，这是对他最好的诠释。一个画家假画越来越多，和他的成就成正比，昨天南京晨报刊出的中央电视台鉴宝节目著名的鉴赏家蔡国声先生说：“我力推花鸟画画家徐培晨先生”。以前他的假画是在江苏省内，但是现在全国都有，且水平越来越高，假画会扰乱市场，但如果我们每个收藏家对画家了解，连画的出处都了解的话，在正规的画廊或者画家家里拿画的话，假画其实很少，不要图便宜捡漏，肯定会上当。这几年徐老师在全国各地建了四个艺术馆，从安徽马鞍山到溧阳到连云港花果山到家乡徐州，把他的作品都展示出来，得到了美术家书画家、观众的一致认可，这个画的真正价值，只要把徐老师的真画和假画一对比，就知道艺术魅力在什么地方了。

　　徐培晨：现在我来讲解一下几幅伪作。首先是造型上、比例上、笔墨上都比较呆滞，尤其是线的运用，由于功力比较浅，功夫比较弱，还有色彩包括造型，跟我差别都很大，书法问题就更多，大家都知道把字写好不容易，一般年轻人没有几十年的功夫，线、点画的质量都不可能行。我的写意画都是水墨淋漓的，这个假画比较干，落墨的地方根本不往外发。落在什么地方就是什么地方，没有显示出宣纸的特性，这个字和我的相差十万八千里。这幅他还加了点背景，背景的线的运用都是非常呆滞的，从起笔到收笔都是一个模式，在我的作品当中根本不可能，感觉到非常干，造型上也比例失常，手足的长短就更有问题。《献瑞图》这幅就问题更大了，我从来没这样构图过，两个动作都一样的，画在一幅画上，怎么可能？为了画满一张纸，不够他就重复。

　　雅昌艺术网郭雯：这些都是临摹的吗？

　　徐培晨：都有摹本的，有些是自己组合的。鉴定是不容易的，要细细去看，有些时候真正的高仿很多人都看不出来，也有仿我的画比较到位的人，我家里的人，周围亲戚朋友，基本只有他们能看出来。光讲不行，必须针对每一幅画，现在造假比较多，到我家里找我看，一般都不给看，为什么？应接不暇，看不了。

　　黄玉希：造徐老师假画的在我们江苏可以说是最高，各种版本我都见过，很大的问题就是利益，做他的假画就是为了利益，他的画不管是五十张还是一百张都有人买。但是假画的成本就是一张纸，所以这个利益就驱使很多人做。所以徐老师做这个活动是很有必要的，以雅昌的宣传力度，让更多的消费者看看，我知道有很多消费者买到了假画，受到了经济损失。我们如果能把证书给人家，让人放心，是很好的事情。

　　纪太年：我以前做节目，特别强调，投资收藏艺术家的作品，特别是当代活着的艺术家作品，尽可能到艺术家家中买，有人说会贵一点，但是按照艺术市场发展这么快，现在稍微贵一点，明年还贵吗？在外面买风险就大了，另外一个尽可能到艺术家本人认可的代理画廊去，这样风险就小得多了，对于艺术品造假的问题，很多艺术家就和反恐战士一样，纷纷想了很多招数，以前徐先生用专用纸，宣纸里面用过“行云斋”三个字，阳光下一看就有，作假的人后来也这么做，还有人用更奇特的方式，围绕防假，防不胜防。

　　智百鸣：雅昌网也是全国艺术网站做得最好的，无论是对画家本人，还是对画廊、收藏界，都是非常好的，借这个机会和各位收藏家说，出处要可靠，不能图便宜，在画家本人或者正规画廊买画，会更好一些。

　　纪太年：艺术品投资最大的风险就是假东西，一旦买了假东西，血本无归。有人说为什么古代人买了假东西还有价值呢？那是因为时代的积淀，当代人仿当代人的赝品，毫无价值。

　　雅昌艺术网郭雯：黄总，您在收藏徐老师作品的时候有没有收到一些假的作品？

　　黄玉希：徐老师我是遇到非常多的假画，数不胜数，外面的不管你多少钱，我一概不拿，我看都不看，我遇到太多，我说这是假的，然后卖画的人觉得他的利益受到损害了。我和徐老师十几年的合作，一直是从他家里拿。

　　雅昌艺术网郭雯：那您在这过程中会有哪些自己的方法来判断？

　　黄玉希：徐老师有一定的固定的手法，每个人有他固定的特征的，但是我这里不能讲，讲了作假的人知道了就不好了。但是有两点，一是徐老师的笔墨，几十年的功力是别人无法达到的，第二，徐老师的书法很有个性，这也不是很多人能达到的，如果把握了这两点，看假画就会好点，一个人笔墨几十年的功夫，不是一朝一夕能达到的，徐老师每一笔下去都有道理，造假的人只是形状像，用笔的个性和特征是不可能一样的，第二个是书法，书法有自己的处理，尽管他不是书法家，但我认为他的书法比很多书法家都好，很多人不明白这个道理，我认为你如果懂书法，看了徐老师的书法，也会有很大提高，具体怎么看我就不说了。

　　智百鸣：徐老师是我们学院派最好的代表，他的书法是米芾、徐文长和王铎这派下来的，没有几十年功夫真下不来，所以多看真画，自然而然会能看出来，印章也不能太看。

　　黄玉希：印章有的非常像，还是要看画，有些时候放地上看不太能看出来，但是挂墙上一看，对比还是很突出的。画中精神的东西是无法仿造的。

　　纪太年：鉴定这里面，当代第一鉴定权威我觉得是画家本人，这里面也有个别不良画家指鹿为马，但是不能因为个别艺术家良知比较差就把整个行业的游戏规则破坏掉了，我们不能因为太阳有黑子就否定了太阳的作用。艺术家就像女性生孩子，从怀孕那一刻开始，十个月她心里最清楚，画家的成长绝不是十个月，是几十年，中间的过程心知肚明，只存在理论上的概率画家看走眼，最熟悉的鉴定人就是画家本人，还有前面也讲了还有研究画家的专家，身边的人，跟了几十年的，关键在于熟悉。

　　雅昌艺术网郭雯：刚才您提到我们必须要非常熟悉徐老师的作品，我们也知道徐老师画猴是非常有名的，也请徐老师谈一下您是什么时候开始画猴的，你画猴和别人有什么不一样的地方？

　　徐培晨：我画猴是上世纪八十年代初，那个时候在西南师大，全国的高研班学习，到峨眉山写生看到了成群的猴子，对人非常友好，往身上爬，和你要吃的，把我当成了树爬在头上、肩上，胳膊上腿上都是猴子。猴子爬到我身上，人和猴子都是灵长类……从那以后我就选择了这个题材，因为我翻了中国的画史，搞猿猴这个题材的只有易元吉一人，后来画家只是偶尔为之，一生当中可能画过几幅也可能画过几十幅，没有把一生的精力放到一个题材上，我从八十年代开始就把主要精力都用在画猴上。我国有十八种猿猴，全世界有两百多种，易元吉所表现的只有两种，一个是黑猿，另一个是猕猴，还有很多的猴子当时没有看到，森林考察条件不是太好，看到猴子的机会很少，不可能住到森林里面，活体的猴子和猿见到的几率很少，所以只能画猕猴和黑猿。现在不同了，大家看动物世界，猿猴题材的有多少，有的为了把一种猿猴表现好，花几年或者几十年，从一个家族的繁衍生息开始，小猴从很小到长大，下了很大的功夫。我处在这个时代，随着森林资源考察的进展，发现了那么多的猿猴，而且那些猴子我们在很多动物园都能看到，北京动物园、上海动物园、广州动物园、云南的动物园，都有很多种猿猴，给我题材的研究创作提供了很大的方便，所以我觉得自己非常幸运。除了观察之外，在中国的传统绘画里，中国的笔墨，优秀的传统，中国的水墨画、工笔画都下过比较长时间的功夫，这样一来积累了不少作品，2000年-2004年办了全国性的巡展，把全国33个省会直辖市自治区特别行政区，包括台湾在内都跑遍了，目的跟打假有关系，因为已经发现了自己的不少假作品，想让大家从中能够看到真作品，把真品展现给观众，纸质媒体还有动态媒体还不够，所以让大家能够看到原作，有对比，这就是我的愿望。巡展反映还是比较好的，近年来也把触角伸到了国外，在美国、法国，让更多的人了解中国文化、中国艺术，了解我国的猿猴，所以在哈佛大学演讲的时候，我就讲到了猿猴画，受到了师生的好评，让更多的人对中国传统文化有了解，也到联合国总部办展览，我们省花鸟画研究会的画家去举办展览，扩大国际影响。

　　雅昌艺术网郭雯：刚刚您说到画猴是您长时间的探索，经历了三变，请问您为什么会有这些变化，在变化间发生了什么？

　　徐培晨：刚开始要巨细无遗地表现，用的工笔，把猴身上的毛细细地画出来，要半个月才能画一张画，后来是小写意，兼工带写，这样速度得到了提高，现阶段，写意和大写意，一笔就把头画出来，一笔就把膀子、手画出来，一笔就把腿画出来，尾巴也是一笔，这样很概括。当然猴子动作比较快，行动很迅捷，我觉得写意的形式更能表现猴子的特点，用笔的速度快和猴子的动作快正好能够吻合，所以近年主要用写意的方式表现，把山山水水树木，花果山，猴子的栖息地画出来，这样和自然的关系融合在一块。

　　雅昌艺术网郭雯：智老师，能不能从您的角度谈一谈徐老师这三变之中，最终表现的是什么特色？表现出的技法有什么变化？

　　智百鸣：徐老师早期是以工笔为主，熟悉猴子的形态，细致表现，徐老师也说了一开始速度太慢，后来熟悉了以后兼工带写，一定程度以后，写意，大写意才是画家最好的风格体现，也是一个积累的过程，国学、绘画、书法基础，和对猴子这么多年的领悟，对艺术的见解深了以后，这种写意更能体现他的风格，所以这时候写意画给造假画带来了很多方便。假画只能说是形象神不像，真画看多了以后发现徐老师的功力很深，所以我想关于他的艺术风格还请纪太年补充，他是这方面专家。

　　纪太年：我接着你的话题再说几句，徐先生上世纪八十年代第一次见到猴，因为猴对他的热情，那个时期初步接受猴并产生感情，开始有个过程，猴子的造型，喜怒哀乐的情感在里面，开始画的具象。随着时间推移，大千世界万千猿猴已经跳入他的脑海里，在他的脑海里就是猴的王国，他们的喜怒哀乐、他们的感情已经被徐先生捕捉到了，合二为一，想猴之所想，这个时候就逐渐摆脱了猴具象的东西，就随心所欲了。另外，徐先生是徐州人，内心有北方人的豪放，这种大写意更能表达他的胸襟，大风起兮云飞扬，大写意里面痛快淋漓地把感情表达出来，特别是把书法的用笔融入其中，书法变成了猴的造型，包括尾巴的顿挫，心境也很合拍。

　　智百鸣：人家是成竹在胸，徐老是成猴在胸，他画东西千姿百态喜怒哀乐，不仅仅是猴，是人的世界。

　　纪太年：徐先生看到的猴，已经不是我们所看到的猴，我们看到的猴，是普通的猴，徐先生已经是研究猴这个领域的专家。

　　智百鸣：当时有不少画家到神农架，我们捕捉到一个很多金丝猴在他身上合影的画面，在花果山的时候，他一叫，猴子全过来了。

　　黄玉希：其实我们徐老师不光是画猴，猴更多的是一个载体，他的笔墨里面，还有复杂的背景，山水、花鸟都有，想得到的题材，没有他画不出来的，画荷花就荷花，画牡丹就牡丹，画任何的山水背景题材都能想出来，不光是猴子，山水、花鸟随时随地能表现在一起，和猴子融为一体，我觉得是很高的境界。

　　智百鸣：古代没有人专画猴子，当代也没有，所以廖静文先生在溧阳艺术馆的时候就说徐培晨是当代开宗立派的猿猴画大家，所以徐老师的画，不管是山水、花鸟、人物和工笔都特别好。

　　纪太年：我们这个国家在艺术界有个传统，就是某个艺术家在某个题材上面有重大的突破，就像商标一样，但不是说这个艺术家只会画这个题材，比方一提到徐悲鸿，就想到他的马。徐悲鸿的人物画得是多么出色，但在大众心里影响最大的是他的马。徐培晨教授的画，山水、梅兰竹菊皆擅，用一专多能形容他是比较好的，猴是标志性的符号。

　　雅昌艺术网郭雯：徐老师早年的时候也画过不少作品，画过连环画，也画过壁画，能不能谈下您早年的经历。

　　徐培晨：大学毕业以后需要师资，我就到山西的永乐宫画壁画，和好多老师一起。接着1984年的时候又到敦煌，敦煌在世界壁画界有很高的地位，有浩瀚的作品，是我们中国人的骄傲，也是宝贵的遗产，在那里住了不少时间。另外在学校留校以后，把学校资料室，把珍贵的历史，像《历代帝王图》《百马图》《百鸟图》《清明上河图》《群仙祝寿图》……很多很多，在历史上有名的作品都临了下来，向前人的优秀文化学习，为猿猴的题材打下了基础，基本的要素都积极地吸纳，为我以后对猿猴画的深入探讨起到了积极的作用，所以现在的年轻人静不下心来，都想走捷径，是不对的。好的东西还是要好好学习，要把好的东西继承下来，一代一代传下去，我觉得这样还是很有必要的，学习的目的在于应用，临了这么多东西也转化为我的，起到了重要的作用。

　　雅昌艺术网郭雯：也就是说您借猿猴来抒发您的情志？

　　徐培晨：我画猴这几位都讲了，其实是在画人，不在画猴，一枝一叶总关情，跟文学家描写动物一样，是借助于一个东西为载体，抒发自己的感受和情感，是情感的寄托，我是这样，别的画家也是这样，所以猴子是我一生追求的目的，下最大的功夫把这个题材最大地发展下去。

　　纪太年：我觉得一百多年来，尤其是五四运动之后，有一批民族的激进分子，对祖国的传统文化持否定态度，经过百年之后，人民对西方的新鲜感消退之后，再回望我们的民族文化，是有很多魅力让我们膜拜的。现在当下提, 出了中国梦的伟大复兴，而美术恰恰是, 文化复苏的重要组成部分，在当下如何,, 弘扬我们的文化，徐先生以自己的, 创作展示了, 中国文化里面最纯真的中国味、, 中国气派, 、中国风, 范，创作经历和高度会为后来人学习中国画树立一个标杆和榜样，这个, 就是当下的现实意义。

　　雅昌艺术网郭雯：感谢诸位的到来，我们雅昌办这样的活动也是为了保障艺术家、保障收藏家的权益，为了艺术品市场的打假，为了艺术品市场的健康发展来建立一个服务平台，我们本期的论坛到这里结束了，再见！