我与徐培晨同为南京师范学院美术系校友，他低我一届，但直至我毕业互不认识，后来听说他“留校任教，水平一般，只是很用功。”第一次与他见面是在一次画展上，一脸灰白胡须，一身灰土装，一口浓重徐州口音，不修边幅不善言语，淳朴憨厚，土到了家。但谁也没有想到就是这位“水平一般，土到家”的小师弟，硬是凭着自己的天智与“很用功”的精神，十余年间即在艺术界声名鹊起，新闻报道不绝于耳。“徐培晨中国画展在中国美术馆隆重举行，盛况空前”、“徐培晨猿猴画巡展全国33省市”、“徐培晨画展在联合国总部举行”、“徐培晨应美国哈佛大学邀请做中国画演讲”……说实话，这以前我一直很少关注他，也很少看他的作品，对以上有关他的报道我总是不以为然。终于有一天，一场三位画家的笔会让我俩相遇了。多年不见，我这位师弟仍然我行我素，灰土装束，不修边幅，只是灰白的胡须又增长了许多。寒暄几句后便铺纸落墨，仍然是猴子题材，只见他时而浓墨挥洒，中锋勾点，时而秃笔横扫，淡墨晕染，抑扬顿挫错落有致，整个过程激情满怀，不足两小时，一幅“群猴图”便画成了。

      群猴有攀枝、有戏水、有相偎、有嬉闹，画面充满了群猴栖居林间的鲜活气息，侧观我的师弟，似乎尚沉浸在群猴嬉戏的情景之中，那一脸的胡须，一幅邋遢的形貌，完全是“我既猴，猴即我”，画家与画中群猴融为一体了，此时我似乎觉得他就是庄子说的那种“解衣盘礴，真画家也。”

      也即于此开始，我关注他的网站，留意他的许多作品，于是乎我对他有了全新的看法。就徐培晨的作品我们可以看到，他不但对猿猴的形貌姿体变化娴熟于心，且对猿猴的神情表现也把握十分恰当，许多作品“不求形似求神似”，猿猴姿体寥寥数笔，重点在神情刻画上，值得注意的是，“寥寥数笔”的姿态，又是随着猴子的神情变化而变化的，所以他的猿猴形貌有呼之欲出的灵动感！

      徐培晨的作品不但主题明确，且多有山水树石等映衬，以渲染画面主题气氛，所以我们在欣赏徐培晨的猿猴图，同时可看到他在山水树石等造景造型方面表现的才能。造景造型是为创作主题服务的，一位真正优秀的画家，首先当解决造景造型能力。若造景造型千篇一律或只在笔墨里兜圈子，缺乏创造能力，即使商业炒作获一时辉煌，仍将被历史淘汰。

       笔墨是中国画的特色，也是品评画人水准的基础。细审徐培晨的作品，其运笔用墨相当纯熟，线条的粗细刚柔、水墨的浓淡干湿，阐释的淋漓尽致。各种风格交替使用，得心应手。如在其作品中我们可以看到，浑厚华滋有之，潇洒淡泊有之、刚柔相济有之，不一一而足。事实上，作为一位动物与山水画兼擅的画人，自然不拘某一种风格。

      徐培晨作品可粗分为两大类，一是创作类，另则为应酬类。我曾建议其少作应酬多画创作。应酬类虽不乏有新意者，或可领略其笔墨的姿意情绪与写意手法，但不能展示其艺术主题上的全方位表达。

      在近年创作类作品中，如“水中捞月”、“百猴图”、“林泉高致”、“秋菊傲霜”、“松泉瑞雪”、“松泉情韵”、“山高水长十二通屏”等，不但可看到其造型取景、笔墨技巧等方面的非凡功力，更可领略到其作为创作方面的才能，其中有两点我很关注。一、熟悉中国绘画史的知道，从易元吉、牧溪，直至当下的画家，比较而言，徐培晨的猿猴画创作不落俗套，可以认为，他的那种写意表现手法，是在徐悲鸿画马、黄胄画驴写意画法的基础上，独创出来的；二、画猿虽为其专攻，但以山水树石，风花雪月相映衬，丰富了主题表现，增添了作品的情景意趣，猴子家族的温馨，猴童的天真，在苍茫或冷清或朦胧的环境伴衬下显得更有诗意，境界更为悠远，这是在历代猿猴画基础上的创造与发展。因其对传统中国画用笔纯熟，且群猴在胸，信笔写出，皆合法度，故群猴作品得到社会广大民众喜爱。

我喜爱这邋遢师弟，喜爱他的猿猴图。

                                  

                                                                                     阮荣春2016年8月8日于真金居灯下