发布日期：2019-01-12    访问量：266

 ——徐培晨绘画阅读感悟

    正如饶宗颐在阅读龚贤的《千岩万壑》时所说，“畫是要读的，不光看了便知。是要用沈潜的态度去读的。”

    羅蘭﹒巴特在《S/Z》一书中開門見山，借用佛家「芥子納須彌」的隱喻，解說傳統的閱讀一如佛家修行，於芥子中見須彌。須彌山在佛教思想中象徵三千大千世界中心，極寬恆廣，而芥子卻是可見的微小之物。巴特借用此種小中見大的修行比喻傳統的大敘事的閱讀。閱讀為以科學的歸納演绎把文本導回摹本元件，再导出其他摹本生發的運作與過程，是古典阅读的典型，还有一种意识形态的閱讀，就是按照類型將文本置于入評估脉络，衡量其科學價值，或意識形態的價值，如道德，美感，真理或政治等价值。但是科学不作评估，意识形态只是表象，没有创造力。因此，阅读的评估在于返回书写实践的原初强大动力，也就是还原到作品原初创造的过程。

    陆机《文赋》：天地於形內，挫万物於筆端。刘勰《文心雕龙》：“夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

    关于徐先生的绘画已经有了很多解读。人品清正，画品高古；以传统诗书画印为一体的文人画精神，格制俱老，神妙完足，雅俗共赏。笔墨更注重清疏简淡。在劲健中取其纵逸,态意率性中不失大度,，神清韵逸,给人以愉快的美感。其画格已入宋人殿堂,可与宋季画猴大家易元吉笔下的“山兽”、“林石”等,并肩伯仲之间。

    三点：一是绘画叙事的丰富性，凸显思想之“道”。即所反映的儒释道思想交融的高度和深度。作品以出世和入世的态度和志趣，给文人画未来的发展走向提供新思路，也为中国画理论提供新实践。外师造化，融会贯通，以一管之笔拟太虚之体，以一墨之色蕴万象之色，水墨氤氲，山林泉石，物我两忘的道家旨趣，又有海上画派对民间吉祥寓意的道家思想，更有文人画的观物取象、修辞立其诚、依仁游艺、仁智之乐的儒家思想情怀。

    二是绘画的诗性特征，超以象外，悟于性中，既继承传统又有超越传统。“黄家富贵，徐熙野逸”之后易元吉为徐熙后一人而已。继沈铨之后，张大千、徐悲鸿、齐白石等现代艺术家有画猴经典之作，徐培晨画作当进入历史谱系。继承宋代士人画的师造化，笔简形俱，拙规矩于方圆的言外之意，也就是诗意。借用唐代严羽的话“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音，象中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”但是，徐先生的画又出新于传统的文人画，“质文代变，与世推移”，其猿猴的世界是温情的世界，是生态和谐的世界，而非遗世独立的单个猿猴的世界，其猴、马、蜂、桃又承接千百年来社会风俗的地气，色彩、构图亦有创新。也就是气韵兼力，有笔有墨。

    三从绘画的本体看，神融笔畅，得自然之趣。神融笔畅，花鸟的写意笔法，抒发情性，心手相应，精神完则意出，筋力劲则势生，神妙俱足。可以用孙过庭的《书谱》的五合来概括：神怡务闲，感惠徇知，时和气润，纸墨相发，偶然欲书。因此，五合交臻，神融笔畅，得意忘言。

    也可以诠释刘道醇的评画法则：气韵兼力，格制俱老，变异合理，彩绘有泽，去来自然，师学舍短的“六要”。

    总之，徐先生的绘画已入佳境，他绘画作品的“气韵兼力，神融笔畅，得自然之趣”既得益于他的人品清正这一源头活水，又与他吸取时代精神融汇中国文人画的精华，从而超越传统，引导文人画走向现代有关，气韵兼力，是气韵生动，其作品的精气神的完美统一；神融笔畅，是创作过程中的精神落实到时和气韵，纸墨相发中，其作品必定是中国绘画历史中的精品之作，以飨后人。

（徐习文教授，博士生导师，东南大学艺术学院）